Program 2018
30-1-18 JENSEN & BUGGE + HØIRUP
Traditionel og nykomponeret musik og sang fra Danmark.
Disse 3 topprofessionelle musikere dyrker den traditionelle danske folkemusik og de historier, den fortæller om samvær, nærhed, dans og livets gang i øvrigt. Ganske få har som dem besøgt så mange af de små øer og andre egne af Danmark, hvor folkemusikken og viserne stadig overleveres fra generation til generation. Det har gjort dem til specialister i mange forskellige musikalske dialekter indenfor den danske folkemusik. WEBSIDE
Mette Kathrine Jensen: Harmonika - Kristian Bugge: Violin
Morten Alfred Høirup: Guitar, sang. YOUTUBE
6-2-18 CONNLA (N-IRL)
En forrygende, ung gruppe med oprindelse i Armagh og Derry. Connla er allerede tidligt i deres karriere blevet rost til skyerne for deres helt særlige lyd. De turnerer både i Europa og USA .Irish Music Magazine skrev ”Stormvarsel: En kreativ storm ved navn Connla er på vej”. Songlines Magazine skrev ”Så ungt et band burde ikke kunne være så gode”. Så Folk for Folk ser frem til at kunne diske op med nordirske, musikalske lækkerier – og så kan de opleves igen på Strib-festivalen, hvis man ikke har fået nok. WEBSIDE
Ciara McCafferty: Vokal - Ciaran Carlin: Fløjter
Paul Starrett: Guitar - Emer Mallon: Harpe
Conor Mallon: Uillean Pipes, fløjter. YOUTUBE
13-2-18 NORDIC (SVE)
I hjemlandet Sverige er Nordic et velkendt og elsket band.. Nu får vi lejlighed til at høre deres inspirerende, bredt favnende musik igen. Nordic har udgivet adskillige CDer i løbet af de 10 år, de har eksisteret. De er alle blevet meget rost for deres musikalitet , raffinement og høje standard. Trioens nykomponerede, nutidige folkemusik og ekvilibristiske spil er noget af det mest vitale og intelligente, denne genre kan fremvise i dag. Nyckelharpen har jo fået sin renæssance i Sverige, og her får vi lejlighed til at opleve den med musik inspireret af alt lige fra poetiske valse til brasiliansk samba.Folk for Folk glæder sig til at kunne præsentere Nordic.
Anders Löfberg: Cello - Erik Rydvall: Nyckelharpe
Magnus Zetterlund: Mandolin. YOUTUBE
20-2-18 MARIANNE KNORR
Folk for Folk åbner Svendborg Dage Med Brecht. Det, der for mange år siden for mange mennesker var mærkelige tekster, til endnu mere mærkelig musik, virker for nye generationer af unge både spændende, nyt og lige til at gå til. Teksterne er aktuelle som aldrig før, på trods af at de er skrevet i 1930’erne. De rammer præcist ned i den borgerlige politiske virkelighed i dagens Danmark med sange, som handler om den krig, vi alle har så svært ved at forholde os til, fordi den netop ikke foregår her i landet, men alligevel har så fatale konsekvenser, og den racisme vi ellers troede var noget ”de andre” havde fået galt i halsen – og meget mere Hvad enten man nu er enig eller uenig i indholdet, bliver det aldrig ligegyldigt.
Søren Tuxen: Piano
Marianne Knorr: Sang . YOUTUBE
27-2-18 ÅBEN SCENE – FÆLLESSANG –V/ POVL CHR. BALSLEV
Organist, korleder, klokkenist og komponist - eller slet og ret "musikfidus" Povl Balslev leder fællessangen, når der ved denne aftens åbne scene skal synges løs. Udover det mere kendte repertoire og ønsker fra publikum har Povl et par nye "højskolesange" med i tasken. Der bliver også mulighed for at komme på scenen og give et nummer.
6-3-18 MADS HANSENS KAPEL
Uden at gå på kompromis med hverken tradition eller fornyelse er Kapellet et orkester,som spiller gedigen dansemusik Dansemusikken har altid været levende og foranderlig, og dette høres tydeligt i fortolkningen af de gamle melodier, som spilles med vildskab, autoritet og hjerte. Siden deres dannelse i 2015 har Kapellet spillet et væld af forskellige koncerter over hele landet.
Jonas Lærke Clausen: Violin
Martin Strange Lorenzen: Klarinet
Sebastian Boesgaard Bloch Larsen: Guitar
Emil Ringtved Nielsen: Bas
Julian Svejgaard Jørgensen: Klaver . YOUTUBE
13-3-18 BLUE HOLGER D
Vi skal ”Ud i det Blå” med Blue Holger D. Siden Jan Schønemann begyndte at spille guitar som 12 årig, har bluesmusik været en del af bagagen. Han fik i 2008 lyst til at gendigte bluesnumre til dansk, både kendte og mindre kendte numre. Det er forløbigt blevet til adskillige sæt med danske bluesnumre. Han bestræber sig på at ramme en tone af ærlighed og autencitet i forhold til det originale materiale, og han har fået rigtig god respons på konceptet.
Jan Schønemann: Guitar, sang
Rasmus Fribo: Saxofon, synth
Ole Dorf: Bas
Mads Stephensen: Trommer. YOUTUBE
20-3-18 ÅBEN SCENE – V/ MADS TOGHØJ
Mads kan underholde en hel aften med egne personlige sange med danske og engelske tekster.
Han er i øvrigt også velbevandret i Elvis, Folk og Country.
Mads Toghøj vil endvidere synge egne sange med danske tekster fra sin nye CD. Vil du byde ind på at komme på scenen, kan du kontakte Mads (mail eller facebook).
27-3-18 - DEN LILLE CAFE
Sange fra Kanten. Den lille Café er navnet på en trio, bestående af tre musikalske personligheder, der hver især er unikke på deres felt. De sange de synger og den musik de spiller, kommer oftest fra landets yderste udkanter eller fra kanten af samfundet, kanten af livet, måske endda på kant med fornuften! De henter deres repertorie fra de stærke folkemusik- og gårdsangertraditioner, og krydrer med gamle revyviser, folkelig harmonikamusik og meget mere. Alt i alt en særlig mixtur, der underholder og forbavser, opildner til fællessang og rører ved noget i os.
Marie Lindhardt: Sang
Kristian Rusbjerg: Harmonika
Frey Klarskov: Guitar, mandolin, mundharmonika, sang. YOUTUBE
3-4-18 - YOLANDA ALMODOVAR (SPA, SCH)
Olé. Her er et show af de sjældne på disse kanter. Der spilles på følelser, og den intime, intense og passionsfyldte flaminco går rent ind, når vi bliver taget en tur med igennem de solfyldte Andalusiske gader. The cante flamenco er en historisk tradition, der reflekterer sigøjnernes kærlighed og lidelser. Kom og mød disse framragende, internationale kunstnere.
Yolanda Almodovar: Vokal
Miguel Calatayud: Guitar
Marc Crofts: Violin
Tiziano Tomasetti: Bas
Lucie Fernandez: Danser . YOUTUBE
10-4-18 - LENA ANDERSSEN (CAN/FO)
Lena Anderssen finder lys i mørkets afkroge med håbet som den centrale drivkraft. Lena Anderssens stemme kan synge selv de mest genstridige skyer væk. Sangerinden tager af og til en pinefuld, rejse tilbage til sin barndom og ofte kaotiske opvækst i Canada. En opvækst, der var mærket af en far, der var alkoholiker, og en mor der måtte arbejde nattevagter som sygeplejerske for at få tingene til at hænge sammen.
Lena Anderssen: Guitar, vokal
Niclas Johannesen: Guitar, kor
Johannus A Rogvú Joensen: Bas
Josva Debes: Trommer. YOUTUBE
12-4-18 Basco spiller i Guldsalen - Borgerforeningen.
Er du medlem af FFF kan du komme ind for 140kr .
Man går ind her og nede til venstre vælger man billet til 140 eller 170. Man vælger sit sæde på en af de blå pletter og går videre. Priserne er incl. bestillingsgebyr..
17-4-18 ÅBEN SCENE – V/ LARS SVENDSEN og Klezme'mer
Klez'me'mer består af fire herrer i deres bedste alder, som er gået sammen for at spille den musik, de holder af. Det er bl. a. Klezmer, gyldne melodier fra 40'ne og 50'ne, svenske evergreens og lidt traditionel jazz.
Besætningen er en klarinet, en violin, en bas og en harmonika. Vi synger til de fleste af melodierne. Vil du byde ind på at komme på scenen, kan du kontakte Lars (mail eller facebook).
24-4-18 DENIS MCLAUGHLIN AND FRIENDS
Denis McLaughlin er fra Derry i Irland, men flyttede til DK i 1986. Han blev hurtigt en af de førende irske folkemusikere her og har lige siden været inspirator for mange danske musikerer. Denis synger med en meget stærk og insiterende vokal, i både de stille ballader og i de kendte pub-sange alle kan synge med på. Denne aften giver han også flere bud på egne sange. Alle med et glødende samfundsengagement og historier der fortæller om vilkårne for de svageste i samfundet. Især det irske.
Pia Nygaard: Violin - Jens Holgersen: Kontrabas.
Denis McLaughlin: Guitar, mandolin, banjo, bodhran, bones . YOUTUBE
1-5-18 TOPHØJ OG BARSLUND
Den velspillende duo med jyske rødder er allerede godt på vej ud over landets grænser, og indtog i 2016 England, Wales og Finland på turnéer og festivaller. Andreas og Rune beriger publikum med deres bud på ny dansk folkemusik, der er stærkt påvirket af musiktraditioner fra andre himmelstrøg. Paletten med inspiration er fyldt op gennem lange ophold i Irland og Amerika, og gennem rejser og møder med nordiske og keltiske musikere og musikkulturer. Deres originale repertoire er formet i denne spændende musikalske smeltedigel,
Andreas Tophøj: Violin - Rune Barslund: Harmonika. YOUTUBE
8-5-18 Kl. 18 GENERALFORSAMLING og
Kl. 20 ÅBEN SCENE - V/ NÅR MOR HAR FRI
28. aug Jensen & Bugge + Høirup
NB: Kl.19, Søndervej 208 - Thurø
Entré: 100 - Tilmelding på: lissiole@rygepetersen.dk
Tag med Folk For Folk til Thurø den 28. august klokken 19:00 - 21:30 på Søndervej 208, når efterårs-programmet skydes i gang. Vi fejrer det i Lissi og Ole Ryges vidunderlige have med indbygget musikscene og overdækning til publikum. Der kan købes kaffe, kage, øl og vin. Koncerten foregår i et telt over et dansegulv.
Trioen dyrker den danske traditionelle folkemusik og de historier, den fortæller om samvær, nærhed, dans og livets gang i øvrigt. Få har som dem besøgt så mange af de små øer og andre egne af Danmark, hvor folkemusikken stadig overleveres fra generation til generation. Det har gjort dem til specialister i mange af de forskellige musikalske dialekter, der findes indenfor den danske folkemusik. Alle tre har modtaget mange Danish Music Award-priser for deres nytolkninger af den traditionelle musik, og de har turneret over det meste af verden i utallige konstellationer. I sommeren 2015 udgav de deres første trio-cd med titlen “Slid din tid”!
4. sep Songs for Iris
YOUTUBE -
Entré: 90 for medlemmer / 130 for ikke-medlemmer / 50 for unge under 25 år
Songs for Iris er en københavnsk kvintet som bevæger sig indenfor folk/pop/americana-genren. Det, der definerer orkesteret, er de eksperimenterende vokalarrangementer imellem Heidi Mattsson, Jakob Ambeck Vase og Mads Nyland. Sangernes forenede klang kan noget helt specielt, og akkompagneres smukt af to akustiske guitarer, violin (Gertrud Joyce Borchsenius), bas (Torben W. Pedersen) og cajon. Der venter publikum en stor musikalsk og lyrisk oplevelse. De originale sange byder på tanker omkring livet og kærligheden, som fortælles i både melankolske og letsindige stemninger. Bandet kommer helt ud over scenekanten, og venskabet imellem medlemmerne skinner igennem i form af humørfyldte anekdoter og til tider drillende provokationer.
Songs for Iris har eksisteret siden 2008, hvor de tre sangere mødte hinanden på musikvidenskabsstudiet.
Efter en del koncertaktivitet i Danmark udgav Songs for Iris EP'en Tales & Lies i 2012. Den udvidede bandets rækkevidde til Irland og Skotland, hvor bandet siden har turneret stort set hvert år. EP'ens single Fighting Life Alone fik airplay på P4 og P5, hvilket bevirkede, at sangerinde Heidi Mattsson kom med i det prestige-fyldte projekt Udenfor Sæsonen, hvor hun delte scene med Steffen Brandt, Annisette, Per Vers, Gustaf Ljunggren og Cæcilie Trier. EP'en blev efterfulgt af debutalbummet Let's Begin i 2015, som også smed nogle radiosingler af sig. Begge singler har tilhørende musikvideoer, hvor Valleys over Mountains især er nævneværdig. Videoen er lavet i samarbejde med videoproducent Julie Malmstrøm og handler om, hvordan man selv kan præge sit liv i en positiv retning. Dette udspiller sig i en festlig parade gennem Nørrebro og i en dansescene, hvor man oplever den populære swingdans Lindy Hop. Yderligere har bandet og Julie Malmstrøm arbejdet sammen om at skabe fokus omkring hjemløshed i Danmark, hvilket har udmundet sig i en video til bandets sang Homeless, der udkom i efteråret 2015 i forbindelse med ”hjemløsedagen”. Sidste udspil fra bandet er udgivelsen Mending, som udkom d. 30 september 2016. Mending er blevet en utrolig personlig plade for forsanger Heidi Mattsson som i løbet af de sidste par år har vaklet i troen på kærligheden, samt mistet sin far. Den rummer sorg og vrede i erkendelsen af, at vores forældre blot er mennesker som også begår fejl og som både indeholder lys og mørke. Skæringen For the Better rummer især dette tema. Det er en hudløs ærlig fortælling om kompleksiteten ved at miste en, man elsker, som gang på gang har såret én igennem sit alkoholmisbrug. Sangens kerne er accepten af, at det er okay også at føle glæde og lettelse over at slippe for sin fars dæmoner, på trods af sorgen. *Maybe it's all for the better for you to leave me.* Der er dog en positiv tone og længsel i pladen som har været en helende proces. En følelse af at være nået over på den anden side og gå imod bedre tider. Pladeindspilningen har været en større kollektivt samarbejde, sammenlignet med bandets tidligere udgivelser. Alle medlemmer har været til stede under hele processen, og det er hørbart, at de to nyeste medlemmer Gertrud Joyce Borchsenius (violin) og Torben W. Pedersen (bas) er blevet mere implementeret i bandets lyd. Soundscape Studio, i musikerkredse bedre kendt som det lille gule hus på Frederiksberg, har dannet rammerne omkring både indspilning og mix af pladen. Ejer af studiet, Louise Nipper, har været det perfekte match og har været et midlertidigt sjette medlem af bandet, som har løftet lydbilledet til en mere produceret lyd omend holdt i de akustiske rammer af bandet.
Hvem er Iris?
Iris var Heidi Mattssons bedstemor. Hun inspirerede, som den første, sangerinden, i en meget ung alder, til at skrive sine egne sange. Hver gang Heidi besøgte Iris, medbragte hun et kassettebånd, hvorpå hun havde indspillet nye kompositioner. Da Iris gik bort, fik hun flere af båndene med sig i graven.
Da perkussionisten, Jakob Ambeck Vase, ved et tilfælde foreslog bandnavnet Songs for Iris virkede det hele til at gå op i en højere enhed, og bandet viderefører på en måde Iris' idé i deres indspilninger og udgivelser.
11. sep Walther & Sine
Entré: 90 for medlemmer / 130 for ikke-medlemmer / 50 for unge under 25
Walther og Sine mødtes på Skagen Festival 2017 og en musikalsk gnist blev tændt. Som duoen ”Walther & Sine” deler de rollen som sangskriver og forsanger, og gnisten imellem dem bliver tydeligt for publikum i både musikalsk og personligt samspil. Selvom sangene tekstmæssigt er i forskellige lejre, går det op i en højere enhed med en oprigtighed og fandenivoldskhed, der rammer og udfordrer den robuste og ikke alt for sarte lytter. Det er ”Frem med brysterne” og så ellers derudaf med ”Olieindsmurt økodiesel” og ”Nymfoman”. Samtidig er der også plads til livsfilosofiske sange som f.eks. ”Ro” og ”Paradis”. Efterhånden som duoen har fundet sin form, og er kommet ind under huden på hinanden, er nye sange blevet født og gamle vokset sig til at blive duetter.
Flemming Walther-Andersen med sit alias ”Walther” er bosat på Falster. Han tager fat om problemstillinger, der via politiske holdninger, eller stemninger blandt ”folk og fæ”, skaber en unødvendig difference mennesker imellem. Lyrikken er dansk, og den musikalske genre er overvejende folk. Walthers debutalbum ”Landsbydreng” vandt i 2016 folkemusikprisen ”Årets Helge”.
Sine Bach Rüttel har i mange år været kendt som Danmarks Banjo-dronning og har i årtier luftet banjoen flittigt, både live og på studiealbums på alt fra D:A:D til Lars Lilholt. De fleste vil genkende Sine fra de populære TV-programmer ”Sommersang i Mariehaven”. Der spares ikke på hotte bluegrass licks eller på frækhederne når Sine går på scenen med Walther.
Som cremen i den intense duo, har Walther og Sine allieret sig med multi-instrumentalisten Morten Husted, der blandt andet spiller med Sine i orkesteret Neighbours & Friends. Udover at tilføre Walther & Sine folky strenge instrumenter som dobro og mandolin, tilfører Husted uomtvisteligt altid et smagfuldt præg af rock.
18. sep Phønix & SangKa
NB: Entré - højere end normalt: 120 for medlemmer / 160 for ikke-medlemmer / 120 for unge under 25
Der er lagt op til en helt speciel koncertoplevelse, når Phønix inviterer den kinesiske Guzhengspiller SangKa med på scenen. Sammen skaber de et helt nyt og unikt lydunivers, imødet mellem to meget forskellige musik traditioner. Den kinesiske guzheng har en drømmende harpeagtig pentaton lyd, som på smuk vis spiller op imod Phønix’ energiske og pågående melodier og sange. Det bliver en koncert på højt musikalsk niveau, med vægt på intensitet, nærvær, energi, virtuositet og et stærktvisuelt udtryk. Phønix og SangKa mødtes i Beijing i forbindelse med åbningen af det nye danske Kulturinstitut i 2014 og har siden spillet sammen flere gange. I 2015 på SPOT-festival, Kulturmødet på Mors, Musik i Tide festival samt en længere skolekoncerturné i hele Danmark og i 2016 på en fælles turné i den sydlige Guangdong-provins i Kina.
I september 2017 udkommer albummet ”Groovy Guzheng – Phønix featuring SangKa”. SangKa er født og opvokset i Beijing. Hun har spillet på Guzheng fra hun var 5 år. I 2007 startede hun på China Conservatoryof Music. I dag er hun fuldtids professionelmusiker. Hun har udover Danmark turnéeret i store dele af Asien samt i Belgien og Tyskland. Af højdepunkter kan bla. nævnes en solo optræden ved OL-åbningsceremonien i Beijing 2008. Phønix er et af Danmarks mest erfarne folkbands. Deres helt specielle lydunivers har rødder i den danske og skandinaviske sang- og musiktradition, som de bringer mod nye horisonter med en nutidig og særegen klang. Deres intense og energiske sceneoptræden har ført dem rundt i store dele af verden på de største folk festivaler og de mest intime klubscener. Phønix har udgivet 9 CD’er og har modtaget 4 Danish Music Awards.
25. sep KAOS
Entré: 90 for medlemmer / 130 for ikke-medlemmer / 50 for unge under 25
UPS! Det var ikke meningen…
Da islandske Siggi Björns, tyske Franziska Günther og danske Esben Langkniv lavede en fælles turne rundt i Danmark, Tyskland og Holland i foråret 2017, var der ikke planlagt mere. Det viste sig dog hurtigt at de 3 sangere og sangskrivere havde stor fornøjelse ud af samarbejdet, og det havde publikum også. Tourens sidste koncert endte som en live cd, som har fået store roser for at have indfanget den ganske særlige stemning mellem musikere og publikum. De 3 har travlt hver for sig, men KAOS projektet overrasker dem gang på gang. På baggrund af live cd’en, dukkede der pludselig en invitation op til at spille på HeiMA Festivalen på Færøerne i påsken 2018, som igen var en forrygende oplevelse.
I efteråret 2018 samles KAOS igen på tværs af kalendere, sprog og grænser og tager på en 2 ugers tour i Tyskland og Danmark. Touren er tilrettelagt sådan at KAOS kun besøger steder de ikke har optrådt før, og de glæder sig til at besøge årets folk spillested, Folk for Folk i Svendborg, tirsdag d. 25/9 kl.20.00.
Siggi Björns er efterhånden lidt af en legende i Island. Han tog som ung en pause fra fiskeriet og rejste afsted med sin guitar. Han holder stadig pause fra fiskeriet mere end 30 år senere. Han bor i dag i Berlin, og spiller og underholder over hele Tyskland. Han har desuden gennem mere end 25 år underholdt et stort sommerpublikum på Bakkarøgeriet på Bornholm. Han har udsendt adskillige cd’er, og har gennem årene skrevet mange sange sammen med danske Esben Langkniv.
Franziska Günther fra Berlin, har som helt ung oplevet Siggi Björns på Bornholm flere gange, og blev så inspireret at hun valgte guitaren og sangskriveriet. Til både Siggis og Esbens store overraskelse kan hun faktisk flere af deres sange bedre end de selv kan. Franziska udsendte i oktober 2016 sit debut album med titlen ”Franziska Günther” og har fået fornemme anmeldelser. Franziska overraskede de 2 andre ved at tale dansk under de danske koncerter på KAOS turen.
Esben Langkniv er dansk troubadour og historiefortæller. Han udsendte sin 6. solo cd ”I disse tider” i sommeren 2016, og modtog store roser for sine evner som sang- og tekstskriver. Esben skriver og synger normalt kun på dansk, men KAOS projektet har udfordret ham, og udover at udvikle sin helt egen tyske ”Gute heute leute” hilsen, lykkedes det ham faktisk at få det tyske publikum til at synge dansk!
2. okt Åben scene v. Daniel Toudal
og tidl. i SHRED.
Hvis du har lyst til at træde op, henvender du dig til ham, og han vil gøre alt for at hjælpe dig.
Entré for ikke-optrædende kr. 30
9. okt De Gyldne Drenge
Entré: 90 for medlemmer / 130 for ikke-medlemmer / 50 for unge under 25
Derfor blev vi spillemænd! Irsk på dansk. Nordjysk på sydfynsk. Folkemusik for folket. Skæg og irske ballader. Siden 2003 har de fem gutter rejst landet rundt og spredt det gode budskab om alkoholens mange glæder og utroskabens velsignelser. Emner som i rigt mål bliver behandlet i de mange tekster, der alle stammer fra det store musikalske forbillede De Gyldne Løver. De to jyske brødre Troels og Ole var i den periode midlertidigt emigreret til det sydfynske og brugte flittigt tiden på at inficere de tre øvrige musikere med den irske bacille. Det blev hurtigt klart, at det var de danske versioner af den irske sangskat, de var mest modtagelige overfor.
I 2007 udgav de deres første cd ”Det Gamle Værtshus”. Den blev meget populær og blev i 2015 fulgt op af ”Derfor Blev Vi Spillemænd”, der lige som den første er en hyldest til De Gyldne Løver. De Gyldne Drenge prøver ikke at efterligne det gamle kultband, men giver deres egne fortolkninger af sangene. Ind i mellem også med små ændringer i teksterne. Dog med tilladelse fra ophavsmændene.
16. okt Trio Klezmer
Entré: 90 for medlemmer / 130 for ikke-medlemmer / 50 for unge under 25
Programmet spænder lige fra indfølte ballader til medrivende festmusik. Alle livets sider er repræsenteret, når Trio Klezmer spiller koncert. I dagens Danmark er der en markant stigende interesse for klezmer, som er en jødisk folkemusikstil, der har sine oprindelige rødder i Østeuropa. Trio Klezmer har både traditionen og fornyelsen med, og tilhører da også eliten blandt genrens udøvere, -ikke kun målt efter danske forhold, men også på internationalt plan.
Et forrygende bud på verdensmusik, der serveres på den mest spillevende facon. Trio Klezmer har netop udsendt et nyt album med klezmermusik og jiddishe lieder. Den nye CD hedder "ES SHEINT" og Channe Nussbaum, Mette Smidl og Øyvind Ougaard formår endnu en gang at formidle den dybe smerte og farverige glæde, der er så karakteristisk for den østeuropæiske musiktradition; KLEZMER. Disse tre personligheder er gået sammen om at forfølge to mål : Dels at rendyrke traditionel klezmer og jidishe lieder. Dels at udforske nye veje ved at lade medbragte påvirkninger udfordre traditionen. På debut-CD´en "Trio Klezmer" kan man høre resultatet.
Titelnummeret "ES SHEINT" er komponeret af Nussbaum, der fandt en gammel tekst i en jødisk sangbog, skrevet af en overlever fra Holocaust. Nummeret er en hyldest til både de overlevende og de faldne. Udover denne markering vil Trio Klezmer stadig gerne lave fest og ballade, hvilket kan høres på mange af de øvrige skæringer på cd’en. Trio Klezmer spiller klezmer og jiddishe lieder i en moderne fortolkning med afstikkere over i sigøjner-musikken, hvilket bl.a. er båret af Mette Smidl, der har ungarske rødder og i mange år har spillet gipsy-musik ved siden af sin klassiske uddannelse. Channe Nussbaum er kendt både i Danmark og på den internationale scene for at synge den jødiske klezmermusik på sin egen helt nyskabende måde i et utal af bandkonstellationer; Spielniks, Trio Klezmer og Klezmofobia. Øyvind Ougaard er en fuldvoksen harmonikaspiller, der ved, hvad det hele handler om, og som mestrer sit håndværk til fingerspidserne.
Trioen har gennem de sidste 10 år med stor succes spillet en masse koncerter i både ind og udland, senest bl.a. i Littauen til en stor Klezmerfestival. Trioen har for nylig også været aktuel i et helt andet regi; De leverede i starten af 2010 den musiske side til opsætningen af stykket "Mesteren og Margarita" på Århus Teater, hvoraf en del af numrene fra opsætningen også er at finde på "ES SHEINT". CD´en ligger klar. Teaterperioden er fuldendt med succes. Nu er tiden inde til at møde Trio Klezmer ved live-koncerter på landets musikscener. Og netop i live-situationen har trioen en helt særlig styrke.
Gå ikke glip af chancen for at opleve Trio Klezmer
Med udgangspunkt i traditionel klezmer og jidishe lieder skaber denne trio sit eget univers. Her udfoldes spillemandens råstyrke såvel som nutidens rytmik og tonesprog.
Channe Nussbaum er i centrum. Ikke alene fordi hun er trioens sangerinde og sceniske frontfigur, men også fordi hun skriver en stor del af trioens materiale : Nye sange, der forener det bedste fra traditionen med et friskt pust af fornyelse.
Mette Smidl spiller rendyrket klezmer-violin, men på velvalgte steder tilfører hun et ekstra element, når hun slår sig løs i dén sigøjner-stil, der er et andet af hendes specialer og et markant bidrag til trioens særlige udtryk.
Øyvind Ougaard er en sand virtuos. I hans harmonikaspil forenes det traditionelle med elementer stort set alle musikalske genrer. Resultatet er en bund, der rummer såvel spillemandens råstyrke som nutidens rytmik og tonesprog.
På scenen arbejdes fortløbende videre. Udover videreudviklingen af det musikalske, giver trioens sceneoptrædener mulighed for at følge arbejdet med det verbale udtryk. Siden Marx Brothers har der næppe været nogen, der tog dén side af sagen så alvorligt (!). Men til syvende og sidst er det musikken, der er det bærende element. Denne trio består af tre musikere, der definitivt kan deres kram. Og som tilskuer bjergtages man måske især af, at de hver for sig, og på hver deres måde, har musikken som en så naturligt integreret del af helheden, at det bliver personlighederne, der står frem og træder i karakter.
Trioen har været på adskillige turnéer i Tyskland, hvor modtagelsen har været meget positiv i såvel Berlin, som Bremen, Brühl og Bevern. Desuden er de almindelige koncerter her ofte blevet suppleret med fx workshops og skolekoncerter, -en form for aktiviteter, som givetvis også vil være relevante her i Danmark.
I vores eget Danmark har trioen, takket være sit brede og varierede udtryk, fundet sin form på mange og forskelligartede scener. Der kan være langt fra en støjende café, via koncerstsalen, til kirkerummet. Men trioens musik, og fremførelsen af samme, er til enhver tid variabel og rummer en indbygget evne til at finde og anslå de strenge som har med musik og dertil hørende følelser at gøre.
"Channe Nussbaum synger, så hårene i nakken stritter, og klumpen i halsen melder sig. Man skal være en ualmindelig død cigar for ikke at lade sig rive med." - Georg Metz, Information
"Nu har hun - i Trio Klezmer - allieret sig med harmonikaspilleren Øyvind Ougaard og violinisten Mette Smidl, et par fremragende musikere, som til fingerspidserne forstår, hvad det hele handler om." - Kjeld Frandsen, Berlingske Tidende.
23. okt Grønt Lys
Entré: 90 for medlemmer / 130 for ikke-medlemmer / 50 for unge under 25
Pludselig pibler en frisk kilde op af jorden i Svendborg, hvor den musikalske udgave af Bonderøven – Anders Andersen har fundet en original vinkel på dansk sangskrivning. Med udspring i folk/roots genren flyder musikken let og ubesværet ud i det store hav af pop- og rockmusik, hvor spilleglæden slår benene væk under publikum. Grønt Lys er sprunget i på dybt vand, og med titler som Skibet går ned, Havet er fuld af fisk og Som en sten smidt i vandet er der lagt op til en rejse på oceanerne.
Bandets sangskriver og frontfigur Anders Andersen startede som klassisk basunist, og var også en tur omkring jazzen, før han som en fisk i vandet fandt sig til rette i folk- og singer/songwriter stilen. De nære og vedkommende tekster, som bemærkelsesværdigt tit handler om havet, giver stof til eftertanke og får flot modspil i melodier og det pågående musikalske drive som bandet har med fra folkemusikken. Det er netop dette unikke drive, som Anders gerne vil tilføre popmusikken, og derfor har han samlet musikerne til Grønt Lys blandt sine folkemusikkolleger.
Grønt Lys startede som stadsensemble i Svendborg - en ordning der satte fokus på den spirerende og levedygtige musikalske undergrund i byen, og nu er spillemændene klar med debutalbummet ”Grønt Lys” som har fået mange roser med på vejen – Rootzone: "Tonerne og arrangementerne er internationale, men ordene er pæredanske, og de historier, der fortælles, er gode og stemningsmættede." Senest har Grønt Lys været på Ø-hop Tour med koncerter på Langeland, Ærø, Skarø og Strynø – støttet af komponistforeningen DJBFA.
Anders Andersen vil med sine sange gerne vise en vej der forener to traditioner og som bandnavnet antyder give Grønt Lys til fuldstændig at udforske grænselandet mellem pop og folk.
30. okt Fromseier Hockings
Entré: 90 for medlemmer / 130 for ikke-medlemmer / 50 for unge under 25
Ditte Fromseier og Sigurd Hockings mødtes I Københavns folkemusikmiljø I begyndelsen af dette århundrede, mens de begge var studerende. De bllev med det samme tiltrukket af hinandens kraftfulde musikalske nerve og energi. Hurtigt efter deres møde lavede de deres første band og har siden spillet sammen i mange forskellige sammenhænge. I 2010 blev de inviteret til at spille på the North Atlantic Fiddle Convention I Scotland som duo, og Fromseier Hockings var en realitet. De indså, at duo-formatet var en enestående mulighed for at udfordre dem selv og skabe ny, original musik. Siden da har de tourneret mange steder i verden og har udviklet en tiltrækkende og sjælden intimitet i deres musik. Fromseier Hockings undersøger alle aspekter i duo-formatet, og med deres optræden inviterer de publikum ind I deres musikalske verden med stor følelse og varme.
Fromseier Hockings har modtaget utallige priser bl.a. en Danish Music Award I 2015 og den fornemme ” Live Act of the Year 2015” fra the Musicians Union.
Ditte Fromseier begyndte sit musikalske liv som 4-årig på Bornholm. Siden da har hun spillet sig verden rundt og er uddannet på violin både inden for klassisk og folkemusik. Hun har en Master of Arts fra the University of Limerick og fra the Carl Nielsen Academy in Denmark.
Sigurd Hockings kommer fra Alken i Jylland. Han er en af de mest talentfulde og alsidige folkemusik guitarister i Danmark. Inspirationen til hans individuelle og gennemførte spillestil kommer primært fra skandinaviske og Keltiske musiktraditioner.
6. nov Miller/MacDonald/Cormier (US, CA)
Entré: 90 for medlemmer / 130 for ikke-medlemmer / 50 for unge under 25
Skotske "border pipes", Cape Breton-violin, gælisk sang. Det er essensen af denne fremragende amerikansk-canadiske trio, der er blevet beskrevet som "et af Cape Bretons vigtigste folkemusiknavne lige nu". Ben Miller & Anita MacDonald har med deres sækkepibe-og-violin-drevne dansevenlige gæliske musik slået deres navn fast på den canadiske folkemusikscene og videre ud i verden. De forener musiktraditionerne fra Cape Breton og det skotske højland og blander dem med indflydelser fra Irland, Shetland og andre egne, og giver derved musikken deres egen signatur. I trioen Miller | MacDonald | Cormier har de slået sig sammen med en af deres faste musikalske legekammerater, Zakk Cormier, en dygtig multimusiker med dybe rødder i det nordøstcanadiske musikmekka Prince Edward Island. Zakk bidrager i trioen både med sine talenter som kreativ og dynamisk guitarist men også med den energiske rytme fra den typiske, fransk-canadiske "foot percussion".
Som en trio skaber disse tre unge musikere en imponerende lyd, der bryder grænserne mellem Skotlands, Cape Bretons og det nordøstlige Canadas musiktraditioner. Ben & Anita optrådte i øvrigt på Tønder Festival 2016, hvor de også havde bl.a. Zakk Cormier med. Ben og Anita udgav albummet A Day at the Lake (bl.a. med Zakk Cormier på guitar) i 2015 og trioen Miller | MacDonald | Cormier udkommer i maj 2018 med et album, der har fået titlen South Haven.
Presseomtale:
“One of the most important folk acts on Cape Breton Island today.” - CBC Mainstreet, Nova Scotia
"Fiery... Fresh, yet totally traditional." - Piping Today Magazine
13. nov Kridtsko
Entré: 90 for medlemmer / 130 for ikke-medlemmer / 50 for unge under 25
Kridtsko er et ægte dansk balkanorkester, som består af 6 erfarne, muntre musikere i vores bedste alder. Kridtsko spiller dels heftig og smuk etnisk balkanmusik, dels symfonisk / jazz-arrangerede numre fra regionen, incl. Tyrkiet. De østeuropæiske skalaer og skæve taktarter har altid været den store passion og drivkraft. Af inspiratorer kan nævnes: Tanec Okestar, Saban Bajramovic, Esma Redzepova, Taraf de Haidouks, Attila Engin og Pierre Dørge.
Deres arrangementer spænder fra det kraftige udtryk – trommesæt, elbas, synthesizer og blæsere, til det lette – harmonika, fløjte og flerstemmig sang. Det giver en stor spændvidde i udtryk samt forskellige nuancer at farve musikken med. Fra bastante, pågående, unisone instrumentale temaer, til lyriske følsomme sange om de store følelser. Musikken er oplagt dansemusik, velegnet til såvel kædedanse som fri improvisatorisk dans. Orkestret har eksisteret siden midt-firserne. Efter flere års pause genopstod de i 2007 ved en koncert på Arne B i Svendborg (Jazzklub Giant Steps). Gnisten var der igen, og Kridtsko blev opgraderet med nye medlemmer. Siden da er det blevet til stemningsfulde koncerter samt arrangementer med danseinstruktion. Blandt andet med 60 unge højskoleelever fra 10 forskellige nationer, som under inspirerende instruktion begejstret dansede i 2 timer.
20. nov Dr. Rolf og kanylerne
Entré: 90 for medlemmer / 130 for ikke-medlemmer / 50 for unge under 25
Fantastiske tekster, fængende melodier, eminente musikere, udstråling, energi, humor og varme leder tilhørerne ind i et tid- og grænseløst univers der lyder som noget man kender og som samtidig er dybt originalt. Et dejligt blåt og bulet indslag i en ellers så strømlinet musikverden – det er Dr Rolf og Kanylerne. Troubadouren Ole Rolf Lassen, hvis lyriske, kradse, følsomme og uhøjtidelige sange kommer langt ud over scenekanten. I 2015 tildelte Folk for Folk, Sydfyns Folkemusikforening, ham sin jubilæumspris for hans store produktion af vedkommende og livsbekræftende sange. “Der er hul i verden”, “Slaverig”, “Hjemløse Planeter” er nogle af titlerne.
Guitaristen Henrik Baunkilde, som i mere end et årti har vævet sine guirlander af vellyd omkring sangene. Kendt fra bl.a. DRIVTØMMER. Kontrabassisten Jens Holgersen, der i 2018 modtog DMF Svendborgs Levende Musikpris. Han har i en menneskealder levet af at lægge organisk følsom og dynamisk bas under kendte og ukendte grupper og solister, f.eks. Christian Søgaard Trio. Multiinstrumentalisten Klavess Larsen, guitar, banjo, og diverse percussion. Klavess er uddannet i Danmark og udlandet og har været rytmisk anker og humørmotor i utallige sammenhænge, bl.a. Drums Across.
Ingen af de fire er født i går, men sammen leverer de noget helt nyt og unikt og alle aldersgrænser smuldrer.
4. dec Åben scene v. Lisbeth Refbjerg
Er en særdeles erfaren guitarist, sanger og bandleder bl.a. i BANDA NUEVO.
Hvis du har lyst til at træde op, henvender du dig til hende, og hun vil gøre alt for at hjælpe dig.
Entré for ikke optrædende kr. 30
27. nov Huldrelokkk
Entré: 90 for medlemmer / 130 for ikke-medlemmer / 50 for unge under 25
Kerstin Blodig betragtes som en af de vigtigste formidlere af skandinavisk og keltisk folkemusik. Hun tournerer overalt i verden med forskellige projekter og I forskellige sammenhænge. Som en af tidens fineste kvindelige guitarister på den akustiske scene, er hun officiel sponsor hos Gibson Guitars.
Mia Gunberg Ådin er med sin scene karriere utvivlsomt en stor formidler af violinmusikken i sit hjemland. Hendes udtryksfulde violin- og nyckelharpespil og hendes smukke, traditionelle sangstil har haft afgørende indflydelse på hendes mange liveprojekter. Hun har i sin karriere modtaget mange priser bl.a. Tanums Kommuns Kulturstipendium, Swedish folk music award Zornmärket og Bohusläningens Kulturpris.
Liv Vester Larsen har en master degree som violinist i folk music fra The Academy of Music and Dramatic Arts i Odense. Hun har gennemført studier ved Sibelius Academy i Helsinki, Högskolan for Scen og Musik, i Sweden og Ege University in Izmir i Tyrkiet. Hun har spillet i studio- og tvproduktioner og har været medlem af DRs ungdomesensemble.
11. dec 2018 Danglish Station
Entré: 90 for medlemmer / 130 for ikke-medlemmer / 50 for unge under 25
Danglish Station er en duo bestående af den britiske musiker, komponist og troubadur Paul Eastham, og den sydfynske spille- og lydmand, producer og tusind-kunstner Lars Kirkegaard. Paul er elendig til dansk, og en englænder forstår ikke hvad Kirkegaarden siger, hvis han prøver at snakke engelsk…det kan jo kun give et fornøjeligt ping-pong! Men spille sammen,- dét kan de! De har begge to (hver for sig) flere tusinde koncerter, jobs, gigs and gags bag sig.
Duoen spiller en del af de sange, som Paul har skrevet til hans skotske band Coast, som har optrådt på bl.a. Tønder og Skagen festivaler, samt et utal af andre festivaler i ind- og udland. Danglish Station krydrer også med enkelte afstikkere, såsom bl.a. agentinsk tango, lidt James Taylor og Mark Knopfler, tilsat den særegne Kirkegaardske spillestil, som ingen andre gør det. Det hele kædet sammen på ubehjælpeligt, men meget afslappet Danglish. Paul spiller hovedsalig akustisk guitar, men trakterer også klaver og fløjte. Kirkegaarden spiller på sin gode gamle harmonika, tilsat lidt diskret custom-designet elektronik. Man vil nok mene, at musikstilen er ovre i det keltiske singer songwriter-hjørne, men man kan jo aldrig vide hvem og hvad man møder på en banegård, i det her tilfælde på Danglish Station.
Vi holder til på Harders, Møllergade 36, 5700 Svendborg
Tlf. 40 35 35 57, tirsdage kl. 20
Find os på Facebook her:
