27/8 HEEBØLL & VINTHER
– NB: Hos Ole Ryge, Søndervej 208, Thurø - kl.19

Entré: 100/125/60

  - Køb billet her:  https://folkforfolk.nemtilmeld.dk/

Kristine Heebøll: Violin

Jesper Vinther: Harmonika

Heebøll & Vinther spiller en god blanding af nykomponeret og traditionel dansk musik fra bl.a. Thy, Læsø og Vestjylland. Heebøll & Vinther har sammen udviklet og forfinet deres sammenspil, i denne duo siden 2001, men har også tidligere spillet sammen, bl.a. i det anderkendte danske band Phønix. De er begge uddannet fra konservatoriets folkemusiklinje, og har desuden fødderne solidt plantet i den danske folkemusiktradition, med et brændende hjerte og respekt for traditionen og stor glæde og lyst til videreudvikling.

https://jespervinther.dk/heebollvinther/

7/5  NY SCENE

Entré: GRATIS  - Køb ADGANG her:  https://folkforfolk.nemtilmeld.dk/

NY SCENE - som vi ikke har prøvet det før!

Denne aften træder Folk for Folk's dedikerede bestyrelse og frivillige op til ‘Ny Scene’ i 3 helt nye, ikke set før, musikalske konstellationer! Glæd dig til denne unikke begivenhed, hvor vi går uden for rammerne for at skabe uforglemmelige musikalske øjeblikke og overraskelser.

Vært: Folk for Folk’s formand, Jens Holgersen.

Kom og hør:

Et lille lys i mørket

Tag med på en nostalgisk rejse tilbage i tiden, hvor vi hylder Trille's velkendte smukke og tidløse sange. Kom og syng med, og vær med til at skabe et musikalsk fællesskab af varme og nærvær.

Ingrid Jakobsen: Violin/Harmonika/Sang
Berit Busck Jensen: Klaver/Sang
Victoria Thygesen: Sang/Bodhran
Henrik Baunkilde: Guitar

Bare os

Oplev denne hjertevarme trio, der bringer traditionelle sange og spillemandsmusik til live. De fortolker både folkemusik fra Fyn og gamle sange, kendte såvel som ukendte. Lad dig fordybe i deres stemningsfulde univers, hvor musikken fortæller historier, der går lige i hjertet.

Erling Sevald: Harmonika
Jane Dabelsteen: Violin
Torben Mikkelsen: Guitar

Sound Check

Dyk ned i bluesens dybe rødder og mærk, hvordan bluesånden genoplives, når disse 4 herrer går på scenen. Inspireret af legender som Muddy Waters, Robert Johnson og Sonny Boy Williamson, skaber de sjælfulde riffs og en autentisk lyd, der afspejler deres fælles passion for musikken.

Jan Schønemann: Guitar/Dobro/Sang
Kim Murphy Mauritzen: Guitar/Bas/Sang
Lars Bo Mathiesen: Guitar/Bas/Sang
Thorbjørn Joensen: Guitar/Mundharpe/Sang

30/4 BLÆSTEN

Entré:110/150/60  - Køb billet her:  https://folkforfolk.nemtilmeld.dk/

Marte Schau: Vokal, harmonika,

Niels Ørts Ottosen: Vokal, guitar, harmonika

Marika Thinggaard: Klarinet, altsax, basklarinet, kor,

Mads Beldring: Trommer, banjo, kor

Fiskernes liv genfortalt i musik. I Jylland synges Blæsten går frisk over Limfjordens vande, som var det nationalsangen. Men hvor mange ved at Harboøre-forfatteren Erik Bertelsen også har udgivet 30 romaner og en række digtsamlinger, som aldrig er blevet til musik? Nu udkommer digtene på Blæsten, et album med 11 nye sange. Musikken er skrevet af Niels Ørts Ottosen. Albummet har fået rigtig gode ord med på vejen. Musikken bevæger sig i et folk/world univers. Den er baseret på glemte digte af Erik Bertelsen, med nye kompositioner af Niels Ørts Ottosen og fremføres af et velspillende folk band.

www.blæsten.dk

Den nye pladeudgivelse lukker Erik Bertelsen ud i lyset med ny nerve og sjæl (Weekendavisen).

”Det samlede værk står som en stærk og veludført musikalsk oplevelse" (Rootszone). Blæsten er en hyldest til det vejrbidte liv på kysten. Det er sange om vovemod, kærlighed og druknedød – om fiskeriet og den storslåede natur. Et nedslag i fiskeriets litteraturhistorie. Med fornyet fokus på fiskeriet i Danmark peger videnskaben på iltsvind, overfiskeri og globale klimaforandringer. Imens fremstår fiskerne trodsige i deres kamp for lokale fiskezoner. Hvordan vil fiskeriet se ud om 50 år? Og hvordan så det ud for 100 år siden?

Fiskeri er en vigtig del af dansk kultur- og erhvervshistorie, og underbelyst i litteraturen. Et godt sted at starte er Erik Bertelsen (1898-1969) der i sit forfatterskab giver førstehåndsberetninger fra fiskerne, og trodsigheden er måske ikke et nyt fænomen.

Da Hans Kirk brød igennem med Fiskerne i 1932 kom erhvervet på det litterære landkort, og lægesønnen havde et kritisk blik på især de indremissionske fiskere. Erik Bertelsen derimod voksede op i Harboøre som søn af en fisker, og giver i sine romaner et næsten etnografisk indblik i livet på vestkysten i slutningen af 1800-tallet og frem til 1950’erne. Som Julius Bomholt skrev om en af hans romaner i Socialdemokraten (1939): ”Hvis der skulle foretages en afstemning blandt fiskerne om den mest pålidelige fisker-roman, ville ’Mænd på Havet’ så afgjort få førstepladsen.”

De 11 sange på Blæsten albummet sætter fokus på Erik Bertelsens forfatterskab og giver hans historier fra havet et nyt musikalsk liv.

Sprællevende kulturarv

”Bertelsen stiller skarpt på mennesker og elementer uden at romantisere.” fortæller komponist Niels Ørts Ottosen, der selv er født og opvokset i Vestjylland, og fortsætter: ”Han beskriver livet ved havet nøgternt og med en alvor jeg har savnet i de danske sømandsviser.”

Ottosen blev grebet af den realistiske tone i Bertelsens digtsamlinger, og skabte i 2022 Blæsten som koncertforestilling med støtte fra Statens Kunstfond, Kolding Egnsteater og Lemvig Kommune.

Koncertforestillingen bestod af nykomponeret musik, oplæsning fra Bertelsens  Harboørfolk (1939), afspilning af arkivmateriale og unikke tegnefilmsanimationer af det Viborg-baserede Tumblehead. Kulturkonsulent Jane Brokholm beskrev koncertforestillingen som ”en kombination af egnshistorie, litteratur og musik, en oplevelse jeg håber rigtig mange vil unde sig selv”.  Teatret OM skrev: ”Folkemusikere genopdager Vestjyllands største hjemstavnsforfatter”.

Den helt korte:

Blæsten er en hyldest til det vejrbidte liv på kysten. Det er sange om vovemod, kærlighed og druknedød – om fiskeriet og den storslåede natur.

Den lidt længere:

Blæsten er en hyldest det vejrbidte liv ved kysten. Om vovemod, kærlighed og druknedød – om havnens lune originaler og det sejlende, fiskende, vandrende folk, der altid vil være forbundet til havet. En påmindelse om havets store alvor og eksistentielle udfordring til os alle: 

Livet vindes ved at virke ved at trodse, ved at tro. Flænges end din sidste sejlstump, kan du bjærges ved at ro.

23/4 EASTWIND (POL, DK)

Entré: 110/150/60  - Køb billet her:  https://folkforfolk.nemtilmeld.dk/

Jacek Hałas: Drejelire, harmonika, tilinko (overtonefløjte), jødeharpe, vokal

Alicia Hałas: Stortromme, polsk håndtromme, utogordon (transylvansk cello)
Henrik Bredholt: Sopransax, hakkebræt, ukulele, jødeharpe, vokal
Ann-Mai-Britt Fjord: Harmonika, percussion, vokal

EASTWIND er en unik konstellation af to internationalt anerkendte musikgrupper. Danske Klezmerduo og polske Hałas Duo har hver især igennem mere end 30 år specialiseret sig i den festlige og virtuose østeuropæiske musiktradition. Koncerten inviterer publikum dybt ind i hjertet af Østeuropa til Polen, Ukraine, Transylvanien, Moldavien, Galicien, Bukovina, Rumænien og Bulgarien. Her blander den livsbekræftende jødiske klezmermusik sig med romatraditionen og den lokale folkemusik i en stemningsfuld og forrygende hyldest til naturen, livet, festen og mangfoldigheden. 

https://www.youtube.com/watch?v=3y5dyB6Dqg4

Hałas Duo og Klezmerduo har udvekslet og inspireret hinanden igennem 30 år. Det er blevet til mange fælles projekter: som teater og koncertmusikere i Polen, Frankrig, Danmark og Norge samt fælles forestillings- og studieprojekter omkring traditionel østeuropæisk musik.  Kvartetten igennem de sidste 8 år spillet flere hundrede koncerter for Levende Musik i Skolen.

EASTWIND består af: 
Hałas Duo
Jacek Hałas er en af Polens førende folkemusikere. Virtuos på drejelire og harmonika og en anerkendt og prisbelønnet komponist. Har udforsket Østeuropæisk traditionel musik gennem flere årtier og afholdt koncerter og workshops over hele Europa. Udgivet 10 CD`er hvoraf flere har modtaget Polsk Radios pris som årets Folk album. Sammen med sin kone, percussionisten Alicia Hałas udgør han Hałas Duo. www.halasart.pl

Klezmerduo 
Klezmerduo regnes blandt landets førende fortolkere af den traditionelle østeuropæisk- jødiske festmusik.
Har igennem mere end 30 år fordybet sig i klezmermusikkens sjælfulde og samtidig festlige univers, som de formidler med humor og smittende spilleglæde herhjemme og i udlandet. Udgivet 4 CD`er, indstillet til adskillige Folk Award nomineringer samt modtaget en pris på Verdensmusikfestivalen. 
www.klezmerduo.dk 

16/4 SMIDL - KLAVESS - SØGAARD 

Entré: 110/150/60  - Køb billet her:  https://folkforfolk.nemtilmeld.dk/

Mette Smidl: Violin  

Klavess: Percussion

Christian Søgaard: Harmonika 

Dansemusik fra Brasilien Balkan - Bossa nova, Salsa, Choro, Forro, Samba, Kædedans, Tango, Vals.

Trioen spiller solskinsmusik  med uimodståeligt swing og livsglæde. Smukke romantiske og dramatiske melodier i et legende humørfyldt samspil. Som Sivuca scat synger Søgaard  med sin Scandalli Super Six, og drysser også lidt sangpoesi over lydlandlandskaberne. Mette Smidl  spiller med sit helt specielle karismatiske nærvær og en smukt dragende tone på sin fyrige violin. Klavess spiller på "world" set-up med arabisk derbuca, brasiliank bandero, afrikank dansetromme mm og Christian Søgaard spiller med pondus på sin Scandali Super Six, groovy bas smittende swing, eventylige improvisationer, og drysser også lidt poetiske sange udover de musikalske landskaber, og ligesom den Brasilienske harmonikastjerne Sivuca, scat synger Søgaard også med sin harmonika. 

https://youtu.be/KXA8JaFOlas

9/4 Generalforsamling kl. 18 i Konsulatet på Harders

Speciel pris for deltagere i generalforsamling og efterfølgende koncert på 90 kr. Tilmelding på link nedenfor senest den 7/4 kl.18 af hensyn til forplejning.

Hvis du ikke vil deltage i koncerten men blot i Generalforsamlingen, skal du tilmelde dig til den senest den 7/4 kl.18 på linket nedenfor af hensyn til forplejning.

9/4 NAJA STOREBJERG 

Entré: 130/180/60  - Køb billet her:  https://folkforfolk.nemtilmeld.dk/

Naja Storebjerg: Vokal, keys

Nikolaj Storebjerg: Guitar, vokal

Robert Dueholm: Guitar, vokal

Henrik Kunz: Bas, vokal

Mark Wolters: Trommer, vokal

Sanger og sangskriver, Naja Storebjerg, har gennem de sidste 15 år skrevet og samlet materialet, der danner rammen for en række intimkoncerter i 2024. Sangene er bygget op omkring personlige fortællinger, der afspejler livet i al sin enkelthed og kompleksitet, hvor hverdagens lysninger portrætteres side om side med dens melankoli. Hun har sit helt eget ståsted og sin helt egen kant, der er båret af erfaringer og en musikalsk rodfæstethed. Genremæssigt spænder sætlisten til forårets koncerter vidt, og selvom sangene både er på engelsk og dansk, bindes det hele sammen af hendes signaturstemme og et band der i den grad formår at iklæde sangene på smukkeste vis. Hun lyder mest af alt som sig selv, men gennem tiden har såvel publikum som anmeldere peget i retninger af Eva Cassidy og Karen Carpenter (Alex Nyborg Madsen, Steffen Jungersen m.fl)

https://www.youtube.com/@najastorebjerg7177

2/4 DEN LILLE CAFÉ

Entré: 110/150/60  - Køb billet her:  https://folkforfolk.nemtilmeld.dk/

Marie Lindhart: Sang

Kristian Rusbjerg: Harmonika

Frey Klarskov: Guitar, kontrabas

Gulvet er fejet, stolene sat op og mørket har sænket sig - men ovre i hjørnet sidder stadig et lille selskab. Musikken genlyder i det stille lokale, mens de tre musikanter bevæger sig igennem den ene sang efter den anden. Kender du den, kender du denne her? Trioen Den Lille Café er opstået i en fælles kærlighed til de gamle sange. Navnet er taget fra netop en af de gamle perler, og repertoiret indeholder en lang række sange og viser som de tre spillemænd har mødt på deres vej. Her kan vi møde gårdsange, revyviser og folkemusik, musik der ofte lever en obskur tilværelse, men har bliver taget op og genfortolket af kærlige og kyndige hænder.

https://youtu.be/_prcLBYjI3k?si=lLZwrGRfjRaeXaBb

En begejstret tilhører sagde efter en koncert: I spiller de gamle sange så man glemmer de er Gamle. Det tager vi som et hæderstegn, for vores mission er netop at åbne folks ører for de gamle sange, som vi mener er mere aktuelle end nogensinde. Marie Lindhart er trioens frontfigur og sangerinde. Hun besidder et sjældent nærvær på scenen og mestrer som få den autentiske gårdsang og de klassiske revyviser. Hun har sunget med og lært af de gamle gårdsangere og de ungarske sigøjnere og kan tryllebinde publikum på det bruneste værtshus såvel som på de største scener. Kristian Rusbjerg er måske den bedste folkelige harmonikaspiller vi har herhjemme, og i hvert fald den travleste. Vi nyder godt af hans virtuose og indfølte spil, der kombinerer klassisk dansk og svensk harmonikamusik med elementer fra gypsyjazz, musette og folkemusik. Desuden skriver han nogle dejlige melodier, som finder deres naturlige plads på caféens repertoire. Frey Klarskov har sin baggrund på folkemusik-scenen, men han spiller på mange strenge, både musikalsk og instrumentalt. I Den Lille Café hører vi ham oftest på guitar og kontrabas.

26/3 LULO feat. Kira Martini

Entré: 110/150/60  - Køb billet her:  https://folkforfolk.nemtilmeld.dk/

Kira Martini: Vokal

Kirstine Elise Pedersen: Cello

Mathæus Bech: Kontrabas

Kærlig, nærværende, ubesværet, vedkommende – mange af de kvaliteter man kunne beskrive Kira Martinis sangstemme med, beskriver nøjagtigt hvad Kirstine Elise Pedersen og Mathæus Bech stræber efter i deres duo LuLo.  Med de to dybeste instrumenter i strygerfamilien har LuLo skabt sig en særpræget lyd, der både begejstrer og bevæger mennesker hvor end de spiller. Deres legende-lette sammenspil står i smuk kontrast til celloen og kontrabassens tyngde, og Kira Martinis smukke stemme og varme udstråling giver musikken en ny dimension. Repertoiret rummer både selvskrevne sange, jazzstandarder, højskolesange og meget andet. En god sang er en god sang, og der bliver ikke skelnet mellem ophav.

LuLo & Kira Martini – Under Overfladen on Vimeo

19/3 TRIO MIO (SV, DK)

Entré: 110/150/60  - Køb billet her:  https://folkforfolk.nemtilmeld.dk/

Kristine Heebøll: Violin

Jens Ulvsand: Bouzouki, guitar, sang

Peter Rosendal: Klaver, wurlitzer, flugabone

Prisvindende dansk /svensk kontemporær folkemusik. I hjertet af Trio Mio ́s musik ligger et brændende ønske om at give nyt liv til dansk/svensk folkemusik. De spiller musikken på deres egen måde, gør den til nutidig musik som bibeholder dyb respekt for den tradition hvoraf musikken er rundet. Resultatet er ny, forfriskende og helt særegen: kontemporær folkemusik skabt fra det specielle punkt hvor traditionen møder nutiden og lader sig inspirere af andre stilarter som jazz og klassisk musik. Man er aldrig helt sikker på hvad der skal ske: Smukke, rolige og luftige melodier bliver afløst af hurtige, uforudsigelige og til tider vilde improvisationer. Men sikkert er det, at musikken spilles med intensitet, virtuositet og glæde, som efterlader lytteren åndeløs – og smilende.

https://www.youtube.com/watch?v=AWnkLrc-AVM

Trio Mio har eksisteret siden 2004 og udgivet 6 CD ́er :

2018: “Polyglot Pike”

2014: “Grevinden / Countess / Grevinden”

2011 : "Love & Cigars"

2007 : "Stories around a holy goat"

2005 : "Pigeon Folk Pieces"

2004 : "Trio Mio"

Ialt er Trio Mio blevet hædret med 8 Danish Music Awards - FOLK for vores albums.

12/3 JANE & SHANE (UK, IRL)

Entré: 130/180/60  - Køb billet her:  https://folkforfolk.nemtilmeld.dk/

Jane Clark: Violin, vokal

Shane Donnelly: Vokal, guitar, bodhrán

Intens og overbevisende spilleglæde og energi. En koncert med Jane & Shane er en ekstraordinær musikalsk oplevelse. Når de går på scenen, er det umuligt ikke at lade sig rive med. De er ikke bare godemusikere og spillemænd. De er begavede underholdere i særklasse. De musikalske rødder er solidt forankret i den irsk/britiske folkemusik, men Jane & Shane bevæger sig elegant rundt i mange forskellige stilarter, og leger med elementer fra både folkemusikken, det klassiske og jazzen. De mestrer at fortælle den gode historie og deres egne kompositioner føles hurtigt som gammelkendt stof og de traditionelle sange som deres egne.

https://youtu.be/Mk8hCJOJzt0

Sammen er Jane & Shane ganske enkelt mere end en duo og det er let at forestille sig, at der er flere end to personer på scenen. Og uanset om de spiller lyriske ballader eller livlige keltisk-inspirerede melodier med strejf af swing, er deres sofistikerede og symbiotiske samspil et kendetegn, som er helt særligt for dem. Altid med et glimt i øjet og et smil på læben. Og altid med publikum helt tæt på hjertet.

”Deres udstråling må gøre en koncert meningsfuld – selv for døve!” -NIELS HAUSGAARD

”... en forrygende koncert med den engelsk/irske duo og helt klart en af de bedste koncerter under åretsfestival, som undertegnede overværede. De udstråler stor spilleglæde, og deres musik går direkte i hjertet påpublikum, der også fortjent kvitterede med stående bifald et par gange.” - PER DYRHOLM, ROOTSZONE, SKAGEN FESTIVAL 2018

Duoen mødte hinanden i København tilbage i 2000, og Danmark har siden da dannet rammen om deres musikalske aktiviteter. De brød for alvor igennem, da sangeren og satirikeren Niels Hausgaard i 2003 inviterede dem med i sit show og med ordene "Jane og Shane er ikke bare gode musikere og spillemænd;de er begavede underholdere i absolut særklasse”, erklærede sin fascination af duoens musik- og scene kvaliteter. Siden gennembruddet i 2003 har Jane & Shane’s karriere accelereret med ekspresfart, og de har trukket fulde huse ved de mange koncerter, de har spillet rundt omkring i Danmark. Også DR har haft øje for duoens store scene- og musikkvaliteter og Jane & Shane blev inviteret til at spille ved de traditionsrige Ledreborg Slotskoncerter i sommeren 2009 sammen med DR Underholdnings Orkesteret og i 2013 spillede de 9 nytårskoncerter med Underholdnings Orkesteret i hele landet. Og i sommeren 2014 var det Aalborg Symfoniorkester, der havde fornøjelsen af samarbejdet med Jane & Shane på orkesterets store sommerturné. Jane & Shane har i perioder turneret med eget band og med forskellige gæster. Således har violinisten John Sheahan fra den legendariske gruppe The Dubliners flere gange været med Jane & Shane på turné og på festivaler, senest i januar 2020, hvor de spillede en kort række udsolgte nytårskoncerter i Danmark. Og altid og i alle sammenhænge, har en Jane & Shane koncert den helt særlige lyd, smittende musikalitet og sofistikerede samspil, som er så kendetegnende for dem. Og populariteten er ikke til at tage fejl af. Uanset om de står på scenen ved en slotskoncert, i et lille forsamlingshus, til et firmaevent, i en kirke, på en festival eller i et kulturhus, tager Jane & Shane’s dygtighed, varme og udstråling altid publikum med storm.

5/3 XIAME DÈGAS QUARTET (BRA, IND, DK)

Entré: 130/180/60  - Køb billet her:  https://folkforfolk.nemtilmeld.dk/

Xiame Dégas: Guitarer, sang 

Prabhat Das: Tabla 

Aurélio Raposo: Bas

Alexander Kraglund: Violin, Viola, harmonika

Hvad sker der når Indien møder Brasilien i Danmark? Svaret er Xiame Dégas Quartet. De vil bryde kulturelle barrierer gennem multikulturel musik og bidrage til anti-racisme, medmenneskelighed og tværkulturelt samarbejde. Genrer som MPB (populær brasiliansk musik), indisk klassisk musik og folk er nogle af de mest betydningsfulde elementer i kvartettens unikke lyd.

https://www.xiamedegas.com/

Denne kvartet er dannet af musikere fra Delhi, Rio de Janeiro og Danmark, og de er med deres ambitiøse og sjældent sete konstellation koncertparate. De brasilianske portugisiske tekster er refleksioner over oplevelsen af livet. Skrevet på en poetisk måde med referencer til naturen og dens mangfoldige udtryk, taler teksterne om håb og fremgang, traumer og indre kampe. Livet er smukt og brutalt, pludselige ændringer kan forstærke vores sanser og forny vores perspektiv på livet. Sangen 'Terra mãe' omhandler netop dette emne, idet den har håb for menneskeheden sammen kan tage affære for at tage sig af vores moder jord.

Måske kender du allerede nogle af os fra jazz, Folk og Globalmusikmiljøet. Vi har hver især tidligere spillet med kunstnere som: Afenginn, João Donato, Jacob Fischer, Luiz Melodia, Afonso Corrêa, Sidsel Storm, Ayaam, Nelson Faria, Época de Ouro, Jorge Dégas og Simon Tolddam. 

Af spillesteder og festivaler har vi hver især blandt andre besøgt: Langelandsfestival, Tobaksgaarden, Århundredets festival, CasaV58, Toldkammeret, Aarhus Jazz Festival, Aarhus Festuge, Giant Steps og Copenhagen World Music Festival.

27/2 ANJA PRÆST TRIO

Entré: 110/150/60  - Køb billet her:  https://folkforfolk.nemtilmeld.dk/

Anja Præst: Klarinet, sang 

Jesper Vinther: Harmonika 

Peter Marquard Sejersen: Kontrabas

Anja Præst Trio spiller nykomponeret dansk folkemusik. Repertoiret består Anjas finurlige og fejende melodier og eftertænksomme sange, som helt tydeligt er inspireret af hendes lange musikervirke inden for den skandinaviske folkemusik. Musikken bindes sammen af Anjas små historier om dagligdag og åndsliv som inspiration til melodiernes tilblivelse.  De 3 medlemmer i Anja Præst Trio er alle erfarne musikere, som har kendt hinanden siden teenage-årene. De nyder helt tydeligt at spille sammen og gør det med stor nerve, indlevelse og humor. Trioen har eksisteret i over 15 år og har blandt andet spillet til kirkekoncerter, fællessang, musikforeningskoncerter, festivaler og receptioner. 

https://www.youtube.com/watch?v=a1H6TSpmOCQ

Priser og anerkendelser Rigsspillemand Anja Præst, Rigsspillemandsmærket i sølv Spillemandsprisen ved Musik over Præstø Fjord (Anja) Indstillet til German Record Prize i kategorien folk/folklore for ”Resonans”. Nomineret som årets folkkomponist for solo- albummet ”Hemmeligheden” (Anja) Steder hvor Anja Præst Trio har spillet Sankt Lukas Kirke Aarhus, Kolt Kirke, Brenderup Kirke, Jystrup Kirke, Stenløse Kirke, Skarø Kirke, Haarslev Kirke, Sjelle Kirke, Haarslev Kirke, Tornbjerg Kirke, Kærby Kirke, Søndersø Kirke, Sct. Nicolai Kirke Aabenraa, Langesø Skovkapel, Klaverfabrikken, Kultur på Damms Gård, Frøstrup Musikforening, Slagelse Musikhus, Køge Spillemandsforening, Folk Club Mors, Bov Museum, Musikhuzet Rønne, Viborg Musiksal, Kulturhus Islands Brygge, Gyngen Aarhus, Thy Folkemusik, Folk Roskilde, Nordfyns Musikforening, Helnæs Kultur- og Musikforening, Gaudi Galleriet, Konsulat des Königreichs Dänemark, Hannover (D), Flensburger Hofkultur (D), KulturZentrum Büz Minden (D), Folk Club Arnsberg (D), Folk Baltica (D/DK), Folkatonleikastevnan (FO) Webside/Video http://anjapraest.dk/anja-praest-trio/

20/2 BRAGR

Entré: 130/180/60 - Køb billet her:  https://folkforfolk.nemtilmeld.dk/

Perry Stenbäck: Nyckelharpa, guitarer, vokal

Christine Dueholm: Trommer, perkussion, vokal

Jesper Frost Bylling: Bas, vokal, overtone sang, jøde harpe

Kristian Bisgaard: Piano, vokal, harmonika

Lyden af skandinavien. De har taget navn efter Bragr (Brage), som i nordisk mytologi er guden for skjaldekunst, musik og poesi. For det er det, det handler om. Ambitionen er, at musikken fortæller historier og skaber stemninger, som bevæger publikum – både følelsesmæssigt og kropsligt. Publikum skal opleve, at folkemusikken slet ikke er støvet. Genren tilbyder smukke melodier og BRAGR supplerer vi med en række egne kompositioner i traditionens stil. 

https://youtube.com/watch?v=UTJYUltYXto&feature=sharec

Musikken, vi spiller, er hentet fra den skandinaviske folkemusik-tradition, men vi giver den en nutidig fortolkning og et tvist, som bringer fortid og nutid sammen. Vi gør det ikke ved hjælp af trommemaskiner, computere og samplinger, men ved at lægge ekstra fokus på rytmikken og arrangementerne og ved at give de enkelte instrumenter et mere distinkt udtryk og større spillerum i numrene. Vores instrumentering er traditionel: nyckelharpa, båndløs akustisk bas, klaver, trommer, percussion, guitar, sang, jødeharpe m.m.

Således bevæger folkemusikkens toner og tekster sig tværs over de 500 år, og vi skaber en samklang mellem fortid og nutid. Musikken rammer og rummer helt enkle og stærke menneskelige grundfølelser – glæde, sorg, kærlighed, begejstring og vemod.

”Sitrende stille, bevægende medrivende, vildt oplivende, kraftfuldt, elegant rytmisk og dynamisk foldede musikerne al deres kunnen og kraft ud ”
                                                                   Helge Engelbrecht efter BRAGR’s koncert i Mariehaven.

Se BRAGRs kommende koncerter her

Bandmedlemmer:

Perry Stenbäcks far og farfar var dygtige svenske folkemusikere og han holder sin svenske nøgleharpetradition i hævd. Perry Stenbäck blev kåret som årets musiker/artist v Danish Music Award/Folk både i 2009 og 2019. Derudover har han været nomineret flere gange i samme kategori. Perry er mest kendt som guitarist/multi-instrumentalist med danske kunstnere som Sebastian, Allan Olsen, Erann DD m. fl, men har også sit eget band Perry Stenbäck & Dekadansorkestern.

Christine Dueholm voksede op i et familieorkester og spillede folkemusik og jazz fra en tidlig alder. Hun er aktiv som trommeslager i flere bands, bl.a Perry Stenbäck & Dekadansorkestern, og som stomp-& rytmikinstruktør. Christine har spillet og turneret både i Danmark og internationalt med Sisters og Morild og senest med canadiske Melanie Dekker.

Jesper Frost Bylling er også vokset op med traditionen fordi hans far var med i Rebildspillemændene og han har spillet med dem fra han var barn. Senere er han desuden blevet  anerkendt som en af Danmarks´s mest alsidige og melodiske bassister og turnerer rundt i verden med bl.a Ole Frimer Band.

Kristian Bisgaard er gruppens seneste medlem og tilfører en helt ny dimension til musikken. Han er rytmisk pianist med  en gospelbaggrund og arbejder også som kirkemusiker/organist. Desuden er han kordirigent og akkompagnatør og laver kor- og sangworkshops og koncerter over hele landet.

13/2 JENSEN, BUGGE & HØIRUP

Entré: 110/150/60  - Køb billet her:  https://folkforfolk.nemtilmeld.dk/

Mette Kathrine Jensen Stærk: Harmonika, sang

Kristian Bugge: Violin, sang

Morten Alfred Høirup: Guitar, sang

Traditionel og nykomponeret musik fra Danmark! Harmonikaspiller Mette Kathrine Jensen, violinist Kristian Bugge og guitarist og sanger Morten Alfred Høirup, dyrker den traditionelle danske folkemusik, og de historier den fortæller, om nærhed, fællesskab og livets gang i øvrigt.Og så skriver de ny musik med rødder i traditionen, og udsyn til verden som den ser ud i dag på godt og ondt. Ganske få har som dem besøgt så mange af de små øer og andre egne af Danmark, hvor folkemusikken og viserne stadig overleveres fra generation til generation. 

https://www.youtube.com/watch?v=b3091yQDRWI

De mange koncerter rundt i landet har gjort dem til såvel historiefortællere, som specialister i de mange forskellige musikalske dialekter indenfor den danske folkemusik, en viden og forståelse de udnytter til såvel koncerter som til dans.Jensen, Bugge & Høirup krydrer instrumentalmusik og sange fra bl.a. Falster, Thy, Fanø og Læsø, med melodier som de selv komponerer, ganske i de gamle traditionsbæreres ånd. Et af Jensen, Bugge & Høirups specialer er at spille såkaldte "danse-koncerter", hvor musikken er arrangeret til såvel det traditionelle bal som til decideret koncert. Resultatet er et musikalsk forløb som er spændende og sjovt for såvel dansere, som det lyttende publikum. Danse-koncerterne præsenteres og instrueres på stedet af trioen.

Trioens medlemmer har i øvrigt modtaget adskillige Danish Music Awards for deres nytolkninger af den traditionelle musik, og sammen har de turneret og spillet i klubber, forsamlingshuse og på festivaler i Danmark, Tyskland, Norge, Færøerne og Canada. I sommeren 2015 udgav Jensen, Bugge & Høirup deres første trio-cd med titlen "Slid din tid", som i efteråret 2015 hjembragte dem nomineringen til "Traditionsprisen", ved Danish Music Awards Folk! Der udover har de indspillet to live-albums med den gamle dansk-amerikanske harmonikaspiller, fiddler og traditionsbærere Dwight Lamb.

For yderligere info, pressemateriale og booking: http://www.dktrio.dk

6/2 NY SCENE

Entré: GRATIS  - Køb ADGANG her:  https://folkforfolk.nemtilmeld.dk/

Ketil Amtrup
- Skriver sine egne sange og har altid sunget og spillet guitar. Stilarten er singer-songwriter og blues/folk. Ketil er født og opvokset i København og har boet i Svendborg siden 2006. I de senere år har Ketil udviklet sin sangskrivning og været ude og spille solo forskellige steder i Svendborg og på Fyn, fx Rudkøbing, Kerteminde, Bjørnø, Broby samt Århus, Odense og København i forskellige sammenhænge. Sangene har rytme og intensitet, så der er lagt op til en intens oplevelse fra start denne tirsdag i februar. 

Trinika
- Er en dansk strygertrio udsprunget af det østfynske musikmiljø. De er Laura Grunske Schmidt på cello, Amalie Muhs på violin og mandolin og Anna Kvistgaard på violin, guitar og mandolin. Deres eklektiske og farverige repertoire spænder vidt og kombinerer alt det bedste fra folkemusikkens verden. Du bliver som lytter budt på alt lige fra storslåede brudestykker til Scottish i hæsblæsende tempo.

ViseVerden
 - Her bliver I taget med på en rejse gennem verdens enge og egne, med menneskers sprog og den sungne fortælling som omdrejningspunkt. Med sange på de otte-ni sprog forsanger Mathias Kirkegaard Howard taler og som han har lært gennem familie, rejser og nysgerrighed, kommer vi vidt omkring : fra Middelhavet til Norden, fra Sydamerika til Australien. Sangene strækker sig fra gamle svenske visor fra 30'erne og fransk chanson fra 50'erne til latinamerikanske canciónes og mere moderne singersongwriter-sange. Mathias ledsages af Christian Ulbæk på keltisk mandolin, der virkelig får de gamle smukke melodier til at smide støvet og komme frem i lyset.

30/1 LYSDAL/FALGREN/VESTERGAARD 

Entré: 130/180/60  - Køb billet her:  https://folkforfolk.nemtilmeld.dk/

Jens Lysdal: Guitar, vokal

Jakob Falgren: Bas, vokal 

Søren Vestergaard: El-guitar, vokal 

Med sit første fuldlængde danske album ”PARADIS TIL LÅNS” udgivet 2022 trådte den Grammy-, DMA- og Schallplattenkritik-nominerede sanger, komponist og guitarist Jens Lysdal, for alvor i karaktér på sit modersmål. Det er intakt livsnysgerrighed, kærlighed til musikken, personlighed og erfaring fra levet liv - sat i musik og ord. En moderne hjemstavnssang om hans ”hood” Slagslunde. Sange om barndommens sommerhus på Als. Fordi Lysdal altid er så meget personligt til stede, bliver koncerterne ofte - udover det musikalske –  både en social og sanselig oplevelse, hvor nærværet og fællesskabet er det man tager med sig hjem. ”Musik skal skabes i nu'et, for de mennesker der er der i aften”.

https://www.lysdalsnyealbum.com/billeder-video

Et Højskolesangbogs-hit (”For vist vil de komme”), det uundgåelige mand/kvinde-tema, klimasituationen, og radiohittet ”Ingenting kommer af sig selv” som gir os lov til at se de personlige vinkler lidt fra oven – og til sidst såmænd et bud på en ny ”tak for alt”/-farvelsang – og så det løse. De over 800 afspilninger på DR, de danske tekster, gode anmeldelser, tre musikvideoer, et højskolesangbogs-hit, og to Gaffa-nomineringer, har markant forøget publikumsinteressen og tilstrømningen til Lysdals koncerter, både med med trioen og det store band. Siden hans debutalbum ”A matter of time” (”Et af nyere dansk pophistories mest helstøbte værker”), har Jens Lysdal væltet sig i overvældende anmeldelser både hjemme og ude. Han er blevet kaldt en af skandinaviens bedste guitarister, har turneret i USA, Tyskland, Holland, Canada, Kina og en lang række andre lande, indspillet med nogle af klodens bedste musikere og senest fået fire melodier i højskolesangbogen. Med andre ord.en spillemand, og en sangskriver med en sjældent stor og varieret musikalsk og oplevelsesmæssig rygsæk, At han bl.a. har spillet på både Skanderborg, Skagen, Tønder og Copenhagen og Stockholm Jazzfestival, siger også en del om hans bredde og musikalske diversitet. Nu er hans fokus Danmark og det danske sprog, og dén nærhed med publikum det gir at kommunikere på dét sprog man er mest fortrolig med. Koncerterne er fyldt med skæve indfald og god, humoristisk kontakt med publikum. DE ANDRE TO HJUL PÅ VOGNEN

JAKOB FALGREN – BAS & VOKAL

Én af landets mest efterspurgte bassister (Savage Rose, James Morrison, Trentemøller, Søren Huss, Bisse, Choir of young believers, Rasmus Nøhr, Pernille Rosendahl, Jakob Bellens), hvor erfaringerne fra alle hans sammenhænge, gør ham til en mere og mere personlig og unik musiker. 

SØREN VESTERGAARD – EL-GUITAR & VOKAL

(Pernille Rosendahl, Hush, Select Captain)

ANMELDELSER

”PARADIS TIL LÅNS”

"Hans nye tekster og sange er enkle, men solide; hans tekniske evner i orden; og hans kunstneriske ambitioner intakt" (GAFFA - fire stjerner)

"Man kan faktisk godt sammenligne kvaliteten hos Bo Kaspers Orkester med Lysdals talenfulde trup.

Der er mange højdepunkter på et velproduceret album med noget for både hjerne, hjerte og samvittighed" (Fyns Stiftstidende - fem stjerner)

"Koncerten var en nydelse fra start til slut. Hans tekster indeholder en snert af humor og/eller politisk stillingtagen, og så er han en dygtig guitarist og en fremragende sanger der evner at få publikum med hele vejen" (Live-anmeldelse i Jazz Special)

ØVRIGE

”Den næste sang er inspireret af Jens Lysdal. Kender I ham ikke?! Har I ikke Google herovre?” Allan Olsen

”I'm proud to be a part of this album” (Easy Heart) Greg Leisz (Joni Mitchell, John Mayer, Eric

Clapton, Bill Frisell, Emmylou Harris)

"Virtuos guitarist, vedkommende sangskriver, Knopfler elegance,

vibrerende á la Tom Waits" - Jyllands Posten

“Et melodisk mirakel. Indfølt, stilfuldt og superprofessionelt” - Information

“Stilrent og elegant ikke ulig en Paul Simon eller Sting på måneskinsarbejde” - Berlingske

”Det helt afgørende er den stærke integritet, der kommer til udtryk i Lysdals fremtræden. Der er en kerne i Lysdal's musik som er markant til stede i alt hvad han foretager sig” - Politiken

“Lysdal er i en klasse for sig i Danmark. Få har som han kunnet suge den amerikanske singer-songwriter tradition ind, blande den med begavede tekster og noget skandinavisk melankoli og så alligevel udstyre musikken med en identitet” (Live-anmeldelse i Jazz-special)

"En respektindgydende besætning og et kantet, solidt, gennemført folk- og

countryalbum" – GAFFA

“Jens Lysdal’s CD emmer af engagement og musikalitet” - Jyllandsposten

"Dette kunne blive Lysdal's internationale gennembrud. For det er intet mindre end et pragt-album. Lysdal er først og fremmest en vanvittigt god guitarist - han hører til blandt de ti bedste i Skandinavien”. - HEAVEN (Holland)

“En finger-picking mester. Man kan høre og føle hvordan teknisk kunnen på et instrument – gennem følelser – bliver transformeret til en musikalsk oplevelse” Concerto (Østrig)

“Tilhængere af fænomenal slide-guitar spil, må også høre instrumentalnummeret “Sliding” der har atmosfære som selveste Ry Cooder” Wasser-Pravda (Tyskland)

“Det kunne faktisk kun være et spørgsmål om tid før denne gudsbenådede sanger, guitarist og sangskriver endelig lavede sin første CD. Jens Lysdal kan helt igennem måle sig med amerikanske sangskriver kultfigurer som Paul Simon og Randy Newman” - World of Music (Tyskland)